Einmal sah ich sein Opus magnum “Titanic“ im Fernsehen. Anlässlich des Dialogsatzes –
Als Wilder 1957 für die Dreharbeiten zu »Liebe am Nachmittag« nach Frankreich reiste, trug ihm seine Frau auf, dort ein Bidet zu besorgen und bei seiner Rückkehr mitzubringen. Sie hatte einmal bei einem Hotelaufenthalt in Paris eins gesehen und wollte sowas auch in ihrem Badezimmer, aber in den USA ließ sich so ein Ding damals nicht auftreiben.
Samuel Rosenberg, der jahrelang in der Rechtsabteilung von Warner Bros. als literarischer Gutachter in Plagiatsangelegenheiten tätig war, schreibt in seinen Erinnerungen:
| »Lassen Sie sich nicht aufs Glatteis führen von den – manchmal geradezu frappanten – Übereinstimmungen, die Sie beim Vergleich von jeden, ich sage jeden beliebigen zwei Filmen, Theaterstücken, Romanen, Erzählungen oder Drehbüchern finden werden. Im Laufe der vergangenen fünfundzwanzig Jahre haben wir im Zuge von Klagevorbereitungen Hunderte derartiger Vergleiche angestellt. Dabei kamen wir in einer Vielzahl von Fällen zu dem Befund, dass die streitenden Autoren – jeder felsenfest von der eigenen Ehrlichkeit wie von der Niedertracht des Kontrahenten überzeugt – alle beide das Sujet, die Motive und die Szenen abgekupfert hatten: sei’s von einem alten literarischen Klassiker, sei’s von der Bibel, sei’s von einer vergessenen Kindheitslektüre.« |
Kollege Jules van der Ley erwähnt in einem Beitrag die Schlussszene von Roman Polanskis Politthriller “Der Ghostwriter“ aus dem Jahr 2010, in welcher der Protagonist von einem Auto überfahren wird, was aber im Bild nicht direkt zu sehen ist: sondern dessen Ableben symbolisch visualisiert wird indem die Blätter seines Manuskripts, das er bei sich trug, vom Wind über die Straße verweht werden – Abblende / Ende.
Und diese Schlussszene hat Polanski aus meinem Drehbuch zu dem TV-Movie “Fink fährt ab“ aus dem Jahr 1998 geklaut, wo sie genauso beschrieben steht: mit dem einzigen Unterschied, dass der Protagonist von einem Müllwagen überfahren wird und es Geldscheine sind, welche er bei sich trug und vom Wind verweht werden.
Aber wissen Sie, was das frappierendste an Polanskis Szenenklau ist: dass meine ursprüngliche Drehbuch-Schlussszene in der Verfilmung gar nicht vorkommt sondern durch eine völlig andere ersetzt wurde, weil der Protagonist am Ende nicht umkommen sollte um die Option für ein Sequel offenzuhalten. Jetzt frage ich Sie, wie es Polanski überhaupt gelingen konnte die Szene zu klauen obwohl er sie gar nicht kannte – das muss wohl ein Rätsel bleiben. ; )
Auf welcher tiefschürfenden Recherche der “taz“ diese Genderstatistik beruht, ist nicht bekannt. Als Copfilme, in denen Frauen die Hauptfigur sind, werden in dem Artikel lediglich zwei Exempel aufgelistet: Filme, in denen Männer mit Hund ermitteln, fallen mir ad hoc nur drei ein – sofern man TV-Formate wie »Kommissar Rex« (oder Inspektor Columbos Hund namens »Hund«) außer acht lässt: Ergibt incl. Sequels insgesamt: fünf.
Heute vor 115 Jahren wurde Jean-Paul Sartre (1905-1980) geboren.
Luis Buñuel regte Sartre einmal an, ein Film-Drehbuch für ihn zu schreiben. Ein Drehbuch hat für gewöhnlich um die 100 bis 150 Seiten, aber kaum drei Monate später lieferte Sartre 800 (!) Seiten ab. Buñuel schüttelte den Kopf:
»Das ist kein Drehbuch. Das kann man unmöglich so verfilmen.«
Aber Sartre entgegnete:
»Natürlich ist das noch kein Drehbuch. Es ist ja erst das Treatment.« *)
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*) (Treatment = Inhaltsübersicht, Kurzfassung)
Heute vor 75 Jahren wurde Peter Patzak geboren – Maler, Autor, Schauspieler und vielfach preisgekrönter Filmregisseur, nebenbei einer der nobelsten, großherzigsten & liebenswertesten Menschen die ich kenne.
Mit der teils satirischen, teils grotesken Serie »Kottan ermittelt« schrieb er 1976-1983 (gemeinsam mit seinem kongenialen Partner und Freund, dem leider früh verstorbenen Autor Helmut Zenker) ein Stück österreichischer Fernsehgeschichte.
Ungeachtet des fulminanten Publikums- und Medieninteresses stießen Patzak und Zenker bei den Programmverantwortlichen des Österreichischen Staatsfunks auf anhaltenden Widerstand, die Produktion der Kultserie fortzusetzen, und sahen sich laufend gezwungen, zu den Küniglberg-Granden zu pilgern und um gnädige Weiterführung ihres erfolgreichen Projektes zu sempern (wie der Wiener sagt). Weil der ORF-Generalintendant damals Gerd Bacher hieß, seufzte Peter Patzak einmal:
(“sempern“ ist im Wienerischen übrigens gleichbedeutend mit “sudern“ : )
Heute vor einhundertzwanzig Jahren wurde Humphrey Bogart (1899-1957) geboren. Weil er am Beginn seiner Filmkarriere ausschließlich in der Rolle als Bösewicht vom Dienst auftrat, gab die PR-Abteilung von Warner Bros. aus Publicity-Gründen sein Geburtsdatum indes mit 24. Dezember an: um zu suggerieren, dass jemand, der am Heiligen Abend zur Welt gekommen ist, nicht grundsätzlich schlecht sein könne.
(Bogart war ein relativ kleiner Mann, und das erklärt warum die große Skandinavierin Ingrid Bergman in “Casablanca“ auf seinen geflügelten Satz: »Ich seh’ dir in die Augen, Kleines!« erwiderte: »Ach, darum sind Sie auf den Stuhl gestiegen.«)
Das kam so: die Besitzerin des Oldtimers, eine über achtzigjährige Dame, hatte ihn seinerzeit von ihrem Herrn Vater geerbt und jahrzehntelang in einer Wiener Garage eingemottet, als er 1959 von der Requisitenabteilung von Carlo Pontis (Sophia Lorens Ehemann) Filmproduktionsfirma aufgestöbert und für die Dreharbeiten angemietet wurde. Kein Mensch hatte eine Ahnung, wie das alte Stück in Betrieb zu setzen war, die Filmleute wandten sich an den ÖAMTC (österr. Pendant zum ADAC) um Rat. Und mein Schwiegervater, damals junger Pannendienstfahrer beim Automobil-Club, wurde für die Sache abkommandiert, er besorgte sich aus Archiven technische Unterlagen und begann an dem verstaubten Erbstück in der Garage herumzuschrauben: nach einer Weile sprang er an und lief wie am Schnürchen. Er wurde auf einem Lkw in die Cinecittá-Filmstudios verfrachtet, mein Schwiegervater kriegte einen Vertrag von der Produktionsfirma und ein Flugticket nach Bella Roma.
Heute vor 120 Jahren wurde Sir Alfred Hitchcock (1899-1980) geboren. Hätten Sie gewusst, dass Hitchcock seine beiden allerersten Filme in Germany drehte, nämlich in den Bavaria-Filmstudios in Geiselgasteig/Grünwald, sowie in Tirol.
Sein zweiter Film hieß »The Mountain Eagle« (1926), eine bizarre Geierwally-Schmonzette, die in einem Kaff namens Stanton in den Kentucky Hills spielt. Die Außenaufnahmen fanden in den Tiroler Alpen statt, mit einheimischen Komparsen. Kentucky-Hillbillys, die sich auf tirolerisch unterhalten, hätten sich bestimmt reizvoll angehört, schade dass es damals noch keinen Tonfilm gab – der kam erst zwei Jahre später. Hitchcock fand übrigens nie heraus, dass sein Tiroler Drehort in Wahrheit gar nicht Stanton hieß, sondern St. Anton.
»Rope« (dt.: »Cocktail für eine Leiche«) war Hitchcocks erster Film den er auch selbst produzierte, und für die Dreharbeiten reiste er mit seinem Filmteam in die USA. Im Einreiseformular gab er als Berufsbezeichnung »Produzent« an.
»Und was produzieren Sie?« wollte der Zollbeamte wissen.
Hitchcock antwortete: »Gänsehaut, Sir.«
Über Hitchcocks legendäre Cameo-Auftritte: François Truffaut berichtet in seinem Buch »Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht?« dass Hitchcock schon bald dazu überging, seinen obligaten Cameo-Auftritt gleich am Anfang jedes Films zu absolvieren – weil das Publikum sonst nur mit Spannung drauf gewartet und sich gar nimmer auf den eigentlichen Film konzentriert hätte. Kopfzerbrechen bereitete ihm die Sache bei dem Film »Lifeboat«, dessen Handlung zur Gänze in einem Rettungsboot mit zehn Schiffbrüchigen mitten im Atlantik spielt. Seine ursprüngliche Idee, als Wasserleiche an dem Boot vorüberzutreiben, verwarf er wieder, weil ihm eine elegantere Lösung einfiel: als Vorher-Nachher-Modell in einem Inserat für Schlankheitspillen in einer Zeitung, die einer der Schiffbrüchigen zufällig bei sich hat. Hitchcock erzählte Truffaut auch, dass daraufhin zahlreiche Filmzuseher bei seiner Produktionsfirma anriefen um sich zu erkundigen: wo das fabelhafte Schlankheitsmittel denn erhältlich sei?
Heute vor 80 Jahren wurde der große Francis Ford Coppola geboren.
Als seine Tochter Sofia Coppola für ihr Drehbuch zu “Lost in Translation“ den Oscar erhielt, wurde ihr berühmter Vater gefragt, wie viel er wohl zu dem Erfolg seiner Tochter mit beigetragen habe.
»Mit beigetragen?« entgegnete darauf Papa Coppola, »ohne mich hätte es diesen Erfolg nie gegeben!«
Erstaunte Frage: »Ja, stammt das Drehbuch denn von Ihnen?«
Coppola: »Nein, aber die Autorin.«
Heute vor 125 Jahren wurde Ben Hecht (1894-1964) geboren, einer der bedeutendsten Drehbuchautoren der Filmgeschichte.
Ben Hecht schickte einem Produzenten einmal ein Drehbuch, nach einem halben Jahr hatte der es noch immer nicht gelesen. Also schickte er ihm das gleiche Drehbuch nochmal, aber mit einem neuem Titel auf dem Umschlagblatt:
Zwei Tage später rief ihn der Produzent an: natürlich hatte der es sofort gelesen.
Die Macht des Titels. Testen Sie selbst – es darf nur EIN Titel angeklickt werden, für welchen würden Sie sich entscheiden:
(Wer das gelesen hat, muss sterben.)
Heute vor 88 Jahren wurde Professor Karl Spiehs geboren, der legendäre österreichische Filmproduzent. Die Liste seiner Filmproduktionen ist schier endlos und großteils Klamauk, bemerkenswert indessen sind die zuweilen bizarren Filmtitel, die meistens von Karl Spiehs selbst stammen. Regisseur Otto Retzer sagte einmal, man könne das Publikum einen ganzen Leseabend lang unterhalten indem man lediglich sämtliche Spiehs-Filmtitel der Reihe nach vorliest.
(Aus der Reihe “Filmtitel, bei denen man bedauert, dass sie einem nicht selber eingefallen sind“: »Ein Kaktus ist kein Lutschbonbon«*)
(Warum ein Welttag des Fernsehens ein Grund zum Feiern sein sollte, wird allerdings nicht näher erläutert.)
Haben Sie gewusst dass Papst Pius XII. Anno Domini 1954 wohlgefällig über das Fernsehen urteilte:
Roma locuta. Ob der fromme Mann das angesichts der heutigen Fernsehprogramme diverser Privatsendeanstalten auch sagen würde, ist fragwürdig.
Weniger wohlgefällig beurteilte später Robert Lembke das Fernsehen:
Helmut Thoma sagte im Jahre 2008:
Unterdessen ist ein Jahrzehnt vergangen, und was den dargebotenen Schwachsinn anbelangt, kann das Fernsehen mit den Printmedien längst mithalten.
Apropos Schwachsinn, hundert Jahre vor Thoma monierte Karl Kraus um 1908:
Was der wohl heutzutage dazu sagen würde, wenn der Big Brother oder Dschungelcamp im Fernsehen sehen könnte?
Genau. Gebraucht. So dringend wie ein zweites Loch im Hintern.
Heute vor 100 Jahren wurde der Wiener Schauspieler, Kabarettist und Drehbuchautor Gunther Philipp (1918-2003) geboren. Viele Jahrzehnte lang kasperte er in seiner populären Paraderolle als Ohrenwachler & Knallcharge vom Dienst durch unzählige Klamaukfilme.
Nicht jeder weiß, dass Dr. med. Gunther Placheta (sein richtiger Name) neben seiner Karriere als Filmkasper einer der erfolgreichsten österreichischen Leistungs- und Motorsportler, sowie promovierter Facharzt für Neurologie und Psychiatrie war.
Gunther Philipp war beruflich ebenso wie privat
ein unermüdlicher Schmähreisser, er sagte z.B.:
»Mit Ohrenschmerzen geh ich zum Ohrtopäden,
mit Genickschmerzen zum Genickologen,
und wenn mir die Därm’ wehtun zum Därmatologen.«
Heute vor 85 Jahren, am 6. Juni 1933, wurde in Camden/New Jersey das erste Autokino der Welt eröffnet. Als Projektionsfläche diente dazumals keine Leinwand, sondern eine hohe, geweißelte Ziegelmauer. Die Beschallung erfolgte über drei große Lautsprecher, sodass der Ton noch mehrere Kilometer entfernt zu hören war und die lautstarke Veranstaltung Proteste der Anwohner nach sich zog.
Der erste in einem Autokino vorgeführte Film hieß Wife Aware, der darüber hinaus für die Filmgeschichte keinerlei weitere Bedeutung besitzt und über dessen Inhalt heute nix mehr bekannt ist, weshalb sich auch der Sinn des rätselhaften Filmtitels nimmer ergründen lässt.
In Österreich gibt es ein einziges Autokino, seit 1967 in Groß-Enzersdorf bei Wien, welches aber mittlerweile geschlossen ist und ein Pendler-Parkplatz werden soll. Die Groß-Enzersdorfer Autokino-Leinwand hat ein Ausmaß von 35 x 15 m = 525 m², somit eine Fläche worauf ein Einfamilienhaus mit Garten Platz fände.
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Haben Sie gewusst, dass Kinobetreiber in Österreich für das Abhalten von »Veranstaltungen, welche geeignet sind, die Besucher zu ergötzen«, eine sogenannte Lustbarkeitsabgabe (vulgo Vergnügungssteuer) zu entrichten haben. Diese Steuer ist auch dann zu entrichten, wenn die Besucher den vorgeführten Film nicht ergötzlich finden.
Sandra Bullock hat heute Geburtstag.
In einem weiteren Sequel von “Speed“ werde sie garantiert nimmer auftreten, erklärte sie mal in einem Interview kategorisch, wer sie jemals dazu bewegen wolle der müsse sie schon vorher killen und, Zitat: »ausgestopft als kalte starre Leiche vor die Kamera hinstellen!«
Mit Horst Tappert haben sie das in über zweihundert “Derrick“-Folgen so gemacht.
Heute vor 120 Jahren wurde der große Regisseur Howard Hawks (1896-1977) geboren.
Howard Hawks führte Regie bei der Verfilmung von “The Big Sleep“ (mit H. Bogart & L. Bacall) – nach einem Drehbuch von William Faulkner, basierend auf dem Roman von Raymond Chandler. In einer Szene sollte ein Auto mit einer Leiche darin aus einem Fluss gefischt werden. Der Produzent Jack L. Warner wollte wissen, welchen Sinn der kostspielige Take für den weiteren Verlauf der Handlung haben sollte.
Hawks wusste darauf keine Antwort und fragte bei Chandler nach, der ebenfalls keine Erklärung hatte.
Also riefen sie Faulkner an, aber der kläffte ins Telefon:
»Der Produzent hat keine Ahnung, worum es in dem Film geht, der Regisseur nicht und der Romanautor auch nicht – woher zum Kuckuck soll es ausgerechnet der Drehbuchautor wissen ??!«
Jetzt will die WHO alle Filmszenen, in denen die Darsteller beim Zigarettenrauchen zu sehen sind, aus den Kinos verbannen, weil diese die heranwachsenden Zuseher zur gesundheitsbeeinträchtigenden Nachahmung animieren könnten.
Über die Verbannung aller Filmszenen, in denen die Darsteller z.B. Autofahren wie die Volldeppen, welche die heranwachsenden Zuseher ebenfalls zur gesundheitsbeeinträchtigenden Nachahmung animieren könnten, wurde bislang noch nichts bekannt.
Undsoweiter ..
Heute vor 75 Jahren wurde Peter Benchley (1940-2006) geboren, Autor des Bestsellers “Jaws“ (“Der weiße Hai“).
Benchley lieferte auch die erste Drehbuchfassung für die Film-Adaption, sein Script erwies sich jedoch als dermaßen schlecht, dass Regisseur Steven Spielberg später sagte:
Heute vor 60 Jahren, am Abend des 14. September 1954, schalteten zwei New Yorker Techniker in einem U-Bahn-Schacht in Manhattan, 52. Straße / Ecke Lexington, ein Windmaschinen-Gebläse ein. Es wurde ein filmhistorischer Moment.
Heute vor zehn Jahren, in den frühen Morgenstunden des 11. Mai 2003, wurde aus dem Wiener Kunsthistorischen Museum die weltberühmte Saliera gestohlen, eine Renaissance-Miniatur von unermesslichem Wert. Der spektakuläre Fall machte damals Schlagzeilen in der internationalen Presse: ein Auftragsdiebstahl der organisierten Kunsthehler-Mafia wurde dahinter vermutet, und keiner rechnete damit, dass das wertvolle Stück jemals wieder auftauchen würde.
Unerwarteterweise tauchte die Saliera fast drei Jahre später dennoch wieder auf, und das kam sehr ungelegen. Ich hatte unterdessen ein Drehbuch für eine TV-Komödie verfasst, worin der Diebstahl der Saliera als spontane Hallodri-Aktion eines einzelnen Gelegenheitstäters dargestellt wird, und am Freitag zuvor war ich mit Produzent und Regisseur am ORF gewesen, wo die Produktion vereinbart wurde. Nach dem Wochenende sollten wir wieder kommen, dann wären die Verträge zur Unterschrift fertig. Anschließend saßen wir in der ORF-Kantine beim Bier und scherzten darüber, dass es jetzt, wo wir den Deal in der Tasche hatten, schon extra blöd hergehen müsse, wenn die Saliera übers Wochenende womöglich wieder auftauchen sollte. Naja, was soll ich euch erzählen – am Sonntagabend ruft mich der Regisseur an: der Saliera-Dieb hat sich gestellt, grad im Radio gehört – und ich: jaja, guter Schmäh. Wars aber keiner.
Dummerweise hatte sich die Geschichte, wie sich herausstellte, in Wirklichkeit genauso zugetragen wie in meiner fiktiven Story, keine Rede von internationaler Kunst-Mafia: nämlich als spontaner Jux eines übermütigen Einzeltäters, der sich gar nicht recht im klaren darüber war, was er mit seiner kostbaren Beute anfangen sollte. Damit lag das geplante Filmprojekt auf Eis, weil die Filmstory nun gegenüber den realen Begebenheiten zu frappierende Parallelen aufwies und dadurch wömoglich die Persönlichkeitsrechte der Beteiligten betroffen waren. Die rechtlichen Fragen sind nach wie vor nicht ausverhandelt, aber vielleicht wird eines Tages doch noch ein Film daraus, wer weiß.
Wenn in der deutschen Synchronisation einer US-Dokuserie ein “Eighteen-Wheeler“ beharrlich mit “Neunachser“ übersetzt wird, dann kann man als Zuseher darüber ins Grübeln geraten, was sich der/die Übersetzer/in dabei wohl gedacht haben mag.
Wenn einer am Sankt-Nikolaustag Geburtstag hat und mit Vornamen Nikolaus Wulstan heißt, hat er den bestimmt nicht zufällig abgekriegt – wer heißt schon zufällig “Wulstan“.
Der vierfache Oscar-Preisträger Nicholas Park (53) ist der Schöpfer der ulkigen Plastilin-Helden “Wallace & Gromit“, “Chicken Run“ u. v. a.
Mitte der 80er-Jahre tat sich Park mit zwei Partnern zusammen, welche in einer Hinterhofwerkstatt in Bristol eine Trickfilm-Produktionsfirma betrieben, namens Aardman Animation Studios. Wo sie das aufwendige Stop-Motion-Verfahren*) mit animierten Knetfiguren zur Perfektion entwickelten.
Die Aardman-Animationsfilme stecken voll Phantasie & Witz, Alles begann mit Adam:
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*) Die sog. Claymation-Animationstechnik (engl. clay = Knet-, Modelliermasse, im Gegensatz zur Computeranimation) ist sehr aufwendig, pro Filmsekunde müssen bis zu 25 aufeinanderfolgende Einzelbilder abfotografiert werden, wobei die Figuren für jede einzelne Aufnahme ummodelliert werden. Für etwa drei Sekunden Film braucht es dabei oft einen ganzen Drehtag. (Making-Of, Video)
»Dieser Jogi Löw wäre eigentlich ein recht fescher Mann,« sagte meine Frau unlängst beim Fernsehen, »würde der nicht mit dieser affigen 80er-Jahre-Frisur herumlaufen.«
Da hat sie freilich recht, Männer mit anachronistischen Frisurmoden aus früheren Jahrzehnten, die dazumals durchaus stylisch ausschauten, wirken auf den zeitgenössischen Betrachter heutzutags eher befremdlich.
Im Film gibt es eine Reihe symbolischer Standardattribute zur Charakterisierung von Figuren, z.B.: einer mit Tätowierungen war früher mal im Knast, der mit dem Volvo ist der solide Familienvater, und der mit der bescheuerten Frisur ist der Freak oder Depp. Deswegen dürfen Filmdarsteller keine Trendfrisuren tragen. Die Haare von hinter den Ohren nach vorn über die Augen zu frisieren oder den Haarschippel himmelwärts wie Tim aus Tim & Struppi mag gegenwärtig modisch topaktuell sein, aber in fünf oder zehn Jahren würde einer mit dieser Haarmode den Filmzuseher irritieren und die Frage aufwerfen: wieso sieht der aus wie ein zurückgebliebener Blödmann? Ein George Clooney mit einer Frisur wie Justin Bieber oder Jogi Löw würde im Film nicht sexy wirken. Das wissen die Leute von der Maske, und achten drauf.
(Aus dem Anlass wieder mal in der Fotolade gestöbert und ein Hochzeitsfoto entdeckt, von 1980 – naja, urteilen Sie selbst: würden Sie heutzutags einen Mann heiraten, der mit so einem Haarschnitt daherkommt? ;)
.. weiß Österreichs auflagenstärkstes Verschenkblatt zu vermelden.
Nicht auszuschließen, dass ihm der Versuch gelingt – insbesondere wenn man in Betracht zieht, dass Schauspieler Sean Penn (50) sich schon seit über zwanzig Jahren »als Regisseur versucht« und etliche seiner Regieversuche bei diversen Filmfestspielen von Venedig, Cannes, Berlin usw. als bester Film nominiert waren.
Lustig: Robert De Niro (67) versucht sich jetzt auch als Schauspieler.
Nachdem in einer früheren Studie bereits herausgefunden wurde, dass sich die Darstellung in Liebesfilmen mitunter erheblich von der Realität im wirklichen Leben unterscheidet, überrascht eine neue Studie nun mit der Erkenntnis:
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Die Untersuchung gelangt zu dem Ergebnis, dass Ärzte oder Anwälte in Fernsehserien überproportional häufiger eine Rolle spielen als anderweitig Erwerbstätige. Und dieses verzerrte Bild der Berufswelt wirke sich nachhaltig auf die Berufswünsche Jugendlicher aus: weil sie im Fernsehen ständig lauter Ärzte sehen, wollen alle Doktor werden und keiner mehr Lokführer oder Astronaut.
Nicht auszuschließen dass eines Tages eine weitere Studie enthüllt, dass in TV-Krimis signifikant häufiger Kommissare zu sehen sind als im wirklichen Leben.
Sah vorgestern auf arte »Alle lieben Julia« (»Being Julia«) mit Anette Bening. Hab den Film vor Jahren zufällig in der englischen Originalversion gesehen und damals ziemlich witzig gefunden, obwohl mein Englisch gar nicht gut ist und ich kaum die Hälfte verstanden hab. War aber diesmal enttäuscht, der ganze Witz und Esprit von Dialog und Ausdruck sind in der deutschen Synchronfassung verloren gegangen. Besonders überraschte mich aber, dass auch Mrs. Bening in der Originalfassung wesentlich jünger und hübscher ausschaute. Merkwürdig.
Wer spielte die Titelrolle in dem berühmten
Schottische Psychologen haben im Rahmen einer wissenschaftlichen Studie mehrere dutzend in Hollywood produzierte Liebesfilme untersucht und kamen zu dem Befund:
Das überrascht allerdings. Wer hätte das gedacht.
Heute vor 100 Jahren kam der grandiose Jacques Tatischeff (1907-1982) zur Welt, besser bekannt als Jacques Tati: wohl einer der genialsten und visionärsten Filmemacher der Filmgeschichte. Über sein Opus magnum “Playtime“ (dt.: “Tatis herrliche Zeiten“) etwa urteilte François Truffaut: »Playtime ist mit nichts zu vergleichen, was bereits im Kino zu sehen war. Ein Film von einem anderen Planeten, wo man andere Filme dreht.«
Tatis Alter Ego Monsieur Hulot trat erst in seinem zweiten Langfilm auf, zuvor sah man ihn noch als François le facteur, den rasenden Postboten, in “Jour de fête“:
“Jour de fête“ (dt.: “Tatis Schützenfest“) von 1947 sollte der erste französische Farbfilm nach dem Zweiten Weltkrieg werden, allerdings erwies sich das neuartige französische Farbfilmverfahren, mit dem Tati experimentierte, als kapitaler Fehlschlag: die Firma ging zugrunde bevor das Kopierwerk errichtet war, und das bereits belichtete Filmmaterial konnte nirgends mehr entwickelt werden. Dem Misstrauen von Tatis Kameramann (J. Mercanton) gegen die neue Technik ist zu verdanken, dass der komplette Film aus Sicherheitsgründen parallel dazu mit einer zweiten Kamera im herkömmlichen Schwarzweißverfahren mitgedreht worden war, zum Glück.
“Jour de fête“ kam erst 1949 in einer teilweise nachcolorierten Schwarzweißfassung in die Kinos: sämtliche farbigen Aspekte mussten in mühevoller Handarbeit Bild für Bild (24 Bilder pro Filmsekunde!) nachträglich angebracht werden.
(1987 begann Tatis Tochter mit der Entwicklung moderner Techniken, um das ursprüngliche farbige Originalmaterial zu rekonstruieren, ein ebenso langwieriger Prozess. Nach siebenjähriger Arbeit erlebte “Tatis Schützenfest in Farbe“ 1995 seine Weltpremiere, nun erstmals in der Form, die ihr Vater beinah ein halbes Jahrhundert zuvor im Sinn hatte.)
(Vor etlichen Jahren sahen wir “Jour de fête“ wieder bei der Tati-Retrospektive im Wiener Gartenbaukino, und beim Schlussabspann standen die Zuschauer auf und applaudierten, wie im Theater. Es war geradezu bewegend – etwas von der früheren Magie des Großen Kinos war zu spüren, damals vor der Popcorn&Cola-kübelweise-Ära.)
.. der Film mit dem Originaltitel “We are not alone“ in der deutschen Fassung
“Ihr seid nicht allein“ heißt, wird sich vermutlich nicht mehr aufklären lassen.
.. belästigt der Straßenkünstler mit seinen Pantomime-Faxen die Leute grundsätzlich so lange, bis er von jemand k.o. geschlagen wird.
